马克·哈米尔说：“从不要说永不，但我看不到任何理由。这么说吧，我觉得他们有着无穷的故事可以讲述，他们不再需要天行者卢克了。我曾经有过辉煌，这就够了。有人说，你有着完整的人物故事背景，但我不觉得。如果他们还是要拍摄这些故事，完全可以去找年龄更合适的演员”。从马克·哈米尔的说辞来看，在短时间内，大银幕上不会再出现他所扮演的天行者卢克的身影了。

如果演员工会和代表资方的AMPTP不能在6月30日的合同截止日期前达成新协议，工会就会罢工，演员们肯定会加入编剧们的行列，不参加像SDCC这样的宣传活动。

《人生之路》的故事背景设置在陕北农村，却呈现出一种不同于寻常印象的美感。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

电影《河边的错误》剧照

新媒介不仅为艺术电影吸纳观众，也会影响到创作者创作，因为新一代创作者的拍摄的方式总是与时代和生活紧密相连的。《宇宙探索编辑部》在本次厦门展映中颇受观众欢迎，映后活动现场气氛热烈。作为本片副导演吕启洋认为，是快手、抖音这类的短视频平台，给了他这样年轻的创作者一个新的机会去观察这个世界。通过这些视频去观察平时了解不到的人或事情，并潜移默化的影响了自己的创作思路或者是兴趣点，再汇集到电影里，反哺给社会：“在我看来，网上的视频博主拍摄的VOLG都属于纪录片的形式，而我们的电影对那些形式有所借鉴。”同时，他还提到，《宇宙探索编辑部》在进行宣发时做成了冒险游戏效果很好，以及影迷观众自发剪辑的二创视频也提升了影片的影响力。