无论是《风声》，还是《扬名立万》，对于人物的塑造不再仅限于对故事的主要人物进行多维度的挖掘，剧作者着力于塑造故事中的每个人物的四个维度，让故事中的每个人物都围绕着故事中的核心“揭秘”事件，有自己的表象、前史、心结、世界观。而这样的剧作思维与“剧本杀”故事的设计是一样的，因为“剧本杀”毕竟是一款游戏，它的剧本要顾全每一个参与者的参与感，因此，“剧本杀”故事的剧作者，在塑造人物上，需要对每个玩家要扮演的角色进行多个维度的设计。如果把《风声》和《扬名立万》中的演员看作是剧本杀的玩家，那么他们每个人扮演的角色，便是“剧本杀”故事中的人物。

（“太常妻”典故出自东汉周泽，意思是夫妻感情不好，不同居。）

Mtime：那么你呢？在成为DC影业联合主席兼首席执行官后，你感到最满意的是哪部分？

4月7日，一部“紫金杯”展演剧目在国民小剧场上演，原汁原味的南京方言演绎，让来自各地的观众捧腹大笑。

中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为，目前一些现实题材中小成本影片温暖有余、锐度不足。最近一段时间，大家茶余饭后谈论的话题都是剧集，比如《人世间》《狂飙》《漫长的季节》等作品，很重要的原因在于这类剧集有锐度、有深度。这些题材恰好也是中小成本电影努力的方向。同时，中小成本电影的“影院性”表现不足，尹鸿认为，中小成本影片从形式、题材、叙事到表演，都需要有更高追求，为观众提供其他产品替代不了的“影院性”。

其次，他希望把技术变成电影的一种语言，或者变为人与人交流的工具。第三，他希望创作者平等看待青年观众。一些创作者曾经对青年观众充满了说教，现在他们开始考虑青年观众的需要，“他们会说我要给90后拍、给小镇青年拍，可是这种符号化、简单粗暴的定义其实是一种讨好，这是典型的傲慢与偏见的关系。让电影回到电影，让技术回到技术，让观众回到观众。电影的观众不分青年人、老年人，他就是观众”。